ca. 1638. Óleo sobre lienzo. 73.6×61.7 cm.

Esta obra fue realizada durante el período de madurez del artista cuando forjó su estilo más representativo en el que lleva el naturalismo a altas cotas de refinamiento y elegancia, tal y como observamos en esta Santa Águeda. Sobre un fondo de sombras naturales, los tonos cálidos y rosados de la Santa realzan los volúmenes de la figura, solitaria, sin drama, pero con la hondura propia del hecho representado (según la Leyenda Dorada, a Santa Águeda le cortaron los pechos en su martirio). La luz focal que baña la figura desde el lateral izquierdo incide directamente sobre el rostro y pecho de la Santa, dirigiendo así nuestra mirada hacia sus manos manchadas de sangre y descubriendo el drama representado con más misticismo que crudeza. Gracias al nivel de detalle que estas fotografías nos aportan podemos ver incluso las suaves pinceladas del modelado direccional, los craquelados de edad que evidencian las capas más oscuras bajo las carnaciones, propias del barroco y otros finos detalles de gran calidad, como los sutiles empastes en las luces más fuertes, ojos, mejillas, labios, o las transiciones de tonos rosados en el rostro de la Santa, que parece buscar fuera del cuadro la respuesta a su martirio.